专题摄影技巧(五)

时间:2014-10-27 18:09来源:网络 作者:未知
广告摄影是一种图解性摄影,它以照片的形式体现出作品预先设计表达的意图。广告照片不仅用在报纸和杂志上,而且在其他方面都可广泛应用。它们是商品目录、产品介绍、海报、小册子、广告栏、商店橱窗的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看,广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。

  41、怎样进行广告摄影
  广告摄影是一种图解性摄影,它以照片的形式体现出作品预先设计表达的意图。广告照片不仅用在报纸和杂志上,而且在其他方面都可广泛应用。它们是商品目录、产品介绍、海报、小册子、广告栏、商店橱窗的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看,广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。
  一幅成功的广告照片,必须具备下列三个条件:1.有吸引力,如果没有视觉效果,那么人们就不会停下来看它,因此,广告必须能引起人们对它的注意。2.创造气氛,视觉上的快感吸引观众多欣赏一会儿,并在某种程度上理解广告者的意图。3.打开销路,广告照片的创作目的就是推广,刺激人们去购买,而这种推广能力往往取决于如何拍摄。
  有些广告犹如一本商品目录,里面有产品及其式样的用途,有些广告是说明一种效果,用后会如何如何。还有一些广告,是表现商品的优点。意图是各式各样。因此,广告照片都应设计完美独特,拍摄精美。一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品,最首要的一点,是对所要推销的产品有一个明确的意图,并用清晰的、有逻辑性的、有吸引力的手法表现出来。当然观众最终注意的还是广告的内容,内容是照片的基本意图,如果内容被形式成功地表示出来,那作品就可以说是成功的了。
  为了创造气氛,照片心须有一定的逻辑性。它应简洁明了,叫人一看就懂。而且应首先在视觉上给人以快感,使人目不转睛。从逻辑上讲,画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。人们天天在浴室中使用香皂,但这并不意味着画面上一定要有一个浴室作背景。假如商品的感染力在于使用香皂后所产生清爽的感受,那么选择一条清澈小溪背景,这可以说是非常富有感染力的,会达到预期的目的。
  色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在后期加工过程中都可以影响这些因素。当然,广告照片不能仅仅限于表面好看,它必须有说服力,就是说要能说明一个问题。画面的构图取决于所表现的内容,必须能以抓住观众,创造气氛,说明意图的作用。在拍摄中,使用什么样的物品,什么样的模特儿,什么样的背景,什么型号的器材,所有这些都应该有这样一个出发点,即力求以最好的形式把广告意图或产品表现出来,使其富有吸引力。广告摄影的手法很多,有单幅的,有拼接的,有与绘画相结合的等等,要根据决定形式,总之是以能吸引观众的注意力继而发生兴趣为目的。

  42、怎样拍新闻照片
  新闻照片,就是用照片的形式报道新闻。一张优秀的新闻照片,能达到“一图胜千言”、“百闻不如一见”的宣传效果。要拍出具有鲜明特色新闻照片,首先必须深入生活,注重新闻事实与新闻形象的调查,观察,注重典型性瞬间的选择与捕捉。同时,还要表现好现场的气氛和人物情感。这就要求拍摄者在拍新闻照片时,尽可能做到五求,即求新、求真、求活、求情、求意。
  求新:即求题材、内容的新鲜,形式的新颖。应是新近发生的事物,是党的大事,人民群众关心的大事,具有社会新闻价值。表现形式要新,拍摄时尽量避开以往的构图形式,给人以新鲜悦目之感。
  求真:即求事实的真实,形象的真实。也就是说,要真人、真事、真现场。
  求活:即活的形象、活的气氛。作为拍摄者在现场采访时,有两种手段可获得这种“活”的照片:一种是,不干涉事物的发生发展,任其自然,选择好拍摄角度后进行观察,等待,抓拍事物发展的高潮;另一种是,在现场进行适当的组织,并把采访意图告诉被采访者,请其给予积极配合。拍摄成功的关键在于,拍摄者此时对所拍对象的认识程度和主观抓拍意识的强弱,若两者兼有的话,就可在被摄对象还未觉察时,抓拍到现场气氛,具有活力、感人、自然、真实,能给人以和激励和奋发力的好新闻照片。
  求情:即求感情和情趣。通过照片传达真情实感,描绘性格特点,是新闻照片表现人的重点。这种情感和特点,要跟新闻反映的主题相一致。这样,可以加强新闻照片的价值分量。
  求意:即求深刻的含意和意境。要使新闻照片的画面、构图、人物的情感,情趣达到和谐统一,从而引起读者的共鸣,产生积极的社会影响。
  有了好的新闻照片还要有妙文相配,使图文相映成趣。图片说明,文字要生动,简练,概括力强,要把新闻事件发生的时间、地点、人物、事件的由来及结果交待明确,不能有含糊的地方。有时,还可为一张好的新闻照片标个题名,就象画龙点睛一样。

  43、怎样拍摄电视屏幕上的画面
  为了及时转发由电视传送的新闻照片,如收集屏幕上的形象资料,有时需要从视屏幕上拍摄照片。电视屏幕上的画面,是通过电子束扫描形成的。这种电视画面每秒钟变化多次。那么人们为什么能将许多单个的画面看成是连续的运动形象呢。这是因为人的眼睛视网膜所受到的刺激不会立即消失,是视觉暂时滞留功能所形成的。拍摄这种照片,除遵循一般摄影原则和技巧外,还有一些特殊要求。
  A.关闭室内灯光,消除杂射光源。屏幕上的画面,同其他物体不同,它有强烈的反光特性。如果室内存在其他光源,会产生反射,影响拍摄效果和质量。因此,最好保持室内黑暗,这是同拍摄其他照片不同的。
  B.调整好荧光屏上的颜色和亮度,使屏幕色彩饱和,反差适中;还要注意使底片与屏幕画面的色温相接近。用日光彩色片拍摄,被摄物体色温通常在5600K 左右,彩色还原效果最好,而电视屏幕画面的色温约在9300K 左右,这样拍出的照片,一般情况下偏蓝。因此,应该把电视屏幕上的色彩稍稍调得偏红,或加琥珀色滤光镜,才能取得忍受好的彩色还原效果。黑白屏幕要调好反差,尽量使画面清晰柔和。
  D.拍摄电视屏幕画面,以采用35毫米或120单镜头相机和大口径镜头为宜。根据一般电视机屏幕的亮度。曝光时用F2.8、 F4 的光圈,速度选用1/4秒,1/8秒,1/15秒,均可收到良好效果。速度太快,会出现快门条纹;速度慢了,不易固定画面。另外,随着电视画面的变化,亮度也是瞬息万变,要选取比较稳定的画面拍摄。尤其要注意只能利用手控光圈和快门速度拍摄。如果拍摄用录像机放出的画面,可以静止画面进行拍摄。
  E.在拍摄电视画面时,因为使用的快门速度较慢,为了防止相机震动,出现重影,必须将相机固定在三脚架上,使用快门线开启快门。

  44、怎样拍摄舞台照片
  舞台演出的本身就是艺术。演出的内容和形式往往是丰富多彩,风格迥异。如能在欣赏演出的同时,抓拍到理想的舞台照片,那将是一件两全其美的事。舞台演出的节目,是按照其自身发展规律进行的,拍摄者要想拍出神形兼备的佳作,必须事先了解节目顺序和重点内容,掌握其矛盾发展和剧中主要人物的性格、形象、征片,以及舞台布景效果,照明亮度等,做到心中有数。拍摄者要提前进入现场,若带有变焦镜头,最理想的拍摄位置是前四、五排过道边座这里拍摄点高低合适,便于机动。若仅带标准镜头,则前一排的过道边座是抓拍中景的最好位置,但要拍演员全身照片时,最好站起来,否则拍摄点低,往往拍不到演员的脚。有时需要拍大场景,可到剧场楼上前一位置。
  拍照前要认真检查照相机,在相对固定的位置上拍摄,最好用三脚架或独脚架。舞台灯光强弱,直接关系到速度的最佳组合。摄影者对舞台灯光的配置规律和照度,一定要做到心中有数。一般来说,舞台灯光中间亮,四周稍暗。舞台上演员所处的位置不同,脸部的照度也不同。拍摄时要求对每个镜头都进行测光,尔后调整快门速度和光圈,是不现实的。因此,可把光圈固定放到最大一级上,按演员活动的位置和照度,灵活变换速度就行了。因为舞台灯光整个照度有限,在捕捉舞台人物的动态时,速度应是优先考虑的,只有光圈保持最大时,速度才能相应提高。同时,演员的最佳造型和精彩表演多在舞台中心区,基本上都在舞台灯光最亮位置。加之拍摄距离一般离舞台人物4 米开外,景深也就足够了。舞台摄影最好不使用闪光灯。用闪光灯除影响观众的情绪外,还会使舞台上的配角、背景变暗,失去舞台原有灯光的气氛。

  45、怎样拍摄舞蹈表演
  舞蹈表演是以经过提炼和节奏化了的动作,来抒情叙事,表现主题的,从而拍摄时,必须抓住“动”的特点。例如,表演中的跳跃、旋转、手舞足蹈以及抒情的动作等,都是通过不同动作,使人物的内心世界得到美的表露。所以,宜采用抓拍的方法。拍摄舞蹈表演,一般要注意以下几点:
  A.拍摄跳跃动作,关键是把握住节奏。就是说,演员表演时,必然根据音乐节奏进行,所以,摄影者也要参照音乐节奏抓拍如果照相机快门和演员动作同步,就容易抓住动作的高潮。在客观上,演员跳跃时,存在着一种规律,就是动态中有相对静止。在跳跃动作的全过程中,静止的瞬间,必然出现在动作最高潮的时刻,应抓住这个瞬间揿按快门。
  B.拍摄旋转和手舞足蹈的动作,要注意快门速度的适当选择,因为拍摄动体的快门速度决定着所摄影像的虚实。如果快门速度过快,在摄影画面上,演员的动作就会停滞,一览无遗;而快门速度过慢,则影像又会虚糊,面目全非。拍摄舞蹈表演,通常用1/60 秒的快门速度,既能保持演员面部清晰,又能表现出因手脚运动略虚而富有动感的优美舞姿,这样,实中带虚,可使摄影画面别具韵味。
  C.拍摄抒情的慢动作,要在抓住情绪的前提下,反映出演员的柔美和舞姿的变化,突出优美的戏剧造型和含蓄的意境从而显示浓郁的抒情色彩。
  D.舞台摄影,拍摄点,可选择前排座位或乐池;如果能在舞台上拍摄,则更为灵活便于抓拍特写摄影画面。拍摄露天舞台的舞蹈表演,拍摄点应该接近演员,以观众为陪衬,既可避免摄影画面单调,又以能显示热烈的演出场景。

  46、怎样拍摄风土人情
  我国是一个多民族的国家,50多个民族居于四面八方,历代繁衍生息。生活,劳动,衣饰,习惯,都有许多特色。在旅游的行程中,这也是大家感兴趣的。例如:拍下某个少数民族的婚丧嫁娶,怎会不使没有同游的家人一睹为快呢?
  A.风土人情摄影,应注重当地人的面貌特征和衣着服饰,因为与异族区别最大的特点集中于此。另外,日常生活,劳动中使用的器物,也会有一定特色,应当收入镜头。不过,最好在接触之前,入乡问俗,免得引起不必要的麻烦。据笔者所知,只要摄影者态度友好,表情和善,还没有人对拍摄者表示不快的,除非你答应送他一幅照片,而打道回府之后失掉信用。
  B.不应干涉或过多地干扰被摄入物正在从事的正常工作或其他行为。风土人情摄影也是贵其自然,这就要求摄影者在瞬息中。抓取,常常可获得意外收获。
  C.风土人情摄影,拍摄者应持健康、乐观的观察态度,最忌一味拍摄那些落后,不卫生,贫穷的镜头。
  D.风土人情摄影的用光、构图、曝光、取景等方面没有什么与众不同之处。只是不要忘记应根据当地的温度,湿度情况,妥善保护好相机。

  47、怎样进行科技摄影
  科技摄影是摄影中的一个重要组成部分,它包括医学、生物学、考古学,天文学等各个领域,以宏观的宇宙世界,到电子显微镜下的微观世界,无所不包。科技摄影使用的器材即有普通的,又有特殊的。用光方法和使用的材料也是多种多样的,所以拍摄科技片。应该掌握一定的技巧。
  先谈谈用光的目的,科技摄影用光,主要是为了追求学术上的表现效果,记录结果。用光涉及效果,其中显微镜反射照明法是记录物体表面结构和形态的最一般的用光方法,主要方法是被摄体平均受光。既可用灯从侧面直接照明,又可用带罩灯或数盏灯散射。科技摄影中,常会拍摄用琉璃或塑料制成的培养皿或试管。为了抑制多余的强光,突出被摄体,常采取更抽象背景和换灯位角度的方法。显微镜透射照明法:透射照明,作为主光源时,用于拍摄透明物体或半透明物体。作为辅助光源,一般用于消除阴影,彩色背景照明等方面,其效果可以表现出透明度是否有混浊沉淀状态。透射照明光质为扩散柔和光,适用于X 光胶片的复印,染色体的病理切片的拍摄。特点是平均受光,没有照明斑痕。因此,如果被摄体很大,受光就很难均匀,如果透射照明处于某逆光状态,照片容易出现耀斑或反差低的现象。拍摄要点是在摄影范围以外的场合,为防止多余光进入镜头,可加上面罩。透射暗场照明法也是一种重要的照明方法,是一种使背景相对变暗的侧光照明法。特别是它可以提高无色半透明体的反差,强调标本边缘的形状、清晰透明度及标本内部结构。

  48、怎样拍摄工业现场
  我们许多在工业界工作的摄影师,常常会遇到“去现场”拍照的问题。对于摄影师来说,每一个现场拍摄的任务都有其独特问题,但所有的任务都有某些情况是共同的,比如,你去一个不熟悉的拍摄地方,忘带东西就不可能象平常一样到隔壁房间去取。所以,在出发前一定要计划好,仔细地制度计划,要预料到可能在拍摄的中途需要更换电池。拍工业题材的照片,来到一个你比较陌生的地方,几乎首先遇到的是照明问题,往往令人头痛的是大面积的混合光源。在同一个画面上会出现有白炽光,又有荧光灯和日光。对于这个特殊问题,有时可以使用几个带有同步器的闪光灯来压制现场光,以便尽可能地减少周围环境中的混合光源对色彩的影响,另一个可供选择的办法是加用特殊颜色的滤色镜,适应于最强的现场光源,使其它杂光尽量少地影响色彩。
  根据需要来决定使用哪一类型的相机,避免不必要的浪费和给自己找麻烦,比如,目的是发新闻稿。可以使用135 相机,它附件多,轻巧灵活对照片要求不是太高。如果是出画册和广告宣传,那么小相机所拍照片尺寸会显小而且相应的颗粒粗,不宜大尺寸制用。很显然,广角镜头对表现大型厂房,大型设备和全面表面控制室,计算机房等题材是很有用处的,而微距镜头或带有微距功能的变焦镜头对小型产品的细微反映极有帮助。同时,三角架、快门线、滤色片或电动卷片器也是工业摄影常备的器材。

  49、怎样进行建筑摄影
  千姿百态的建筑是摄影爱好者常拍的题材,在拍摄建筑照片时,你会客观存在一些不同的难题。同时,你也有机会运用眼力,发挥技巧。建筑物本身包含着形象的诸多要素——形状,构造,图案和透视,通过运用这些要素,可以创作出丰富多彩的作品来。
  最普通的建筑摄影是对某建筑物的准确记录,即明确地再现其最突出的特点。在拍摄此类照片时,所选的拍摄位置应使相机不仅能拍出该建筑的特点,而且也能反映出其大小和透视。要做到这一点,最有效的方法是将相机安置于一个能拍摄到建筑物两侧位置,通常是在建筑物一端,这将产生两个盲点从而照片中的建筑给人以坚实感,盲点是透视线的汇聚点,透视线是随着拍摄位置的变化而变化,并对照片的构图起着决定性的作用,相机离建筑物越近,汇聚的角度将更大,盲点也将更接近。反之,拍摄位置越远,汇聚效果的产生将越慢,透视感也越小。如果要拍出某一建筑物的两侧,那么光的方向及强弱也是很重要的,只照到一侧的阳光,会产生强烈的反差,并且使阴影部分层次不足。除了用纪实手法表现建筑物外,建筑物本身还存在有可供拍摄更具独创性照片的巨大潜力。如果要想突出建筑及装璜的局部特点,就要充分利用诸如结构,图案等要素,而此类照片是相当抽象的,建筑物本身的特点则变得不重要了。用长焦距镜头拍摄此类照片效果更好,因为它能使你从较远的位置拍摄。
  绝大多数建筑师在设计时,会将所设计建筑物的周围环境考虑在内,在建筑摄影时,要考虑到这一点。如果从一个较远的位置拍摄,拍下某建筑物及周围环境,那么,这张照片可能更具表现力。这类照片中,气氛及光要比建筑物及某局部的清晰等更为重要。
  建筑物的内部也如其外表一样,只要你稍加留意,即使用普通相机,也能拍出吸引人的照片。内景摄影的主要难题在于室内照明度底,除非进行复杂布光,否则采用人工照明是不切实际的。这种情况下,只能利用场内现有光拍摄,三角架是必备的了,因为你只能用慢门,多利用窗户进来的自然光。

  50、怎样拍摄巍峨壮丽的宫殿式古建筑
  我国历史悠久,各个封建皇朝曾在北京、西安、洛阳、开封、南京等地。大规模地兴建过许多宫殿式的古代建筑。如古都北京明清两朝的皇宫紫禁城,就有雄伟的殿堂、秀丽的园林,蔚为壮观。这些古代建筑艺术的精华,不仅为千百万游人所瞩目,而且为无数摄影爱好者所流连。
  如何将这些建筑艺术的精华和秀丽的景色摄入镜头,是很值得摄影者耗费心思的。这类建筑虽然布局严谨、主次分明,但一般主要的殿堂楼阁建筑,都是在呈封闭式的庭院里,形成一个独特的空间整体。这就使得建筑物与拍摄镜头的距离受到极大限制,给拍摄较大的范围或全景,带来一定困难。因此,除了使用标准镜头拍摄局部之外,也可使用广角镜头,增加景深,扩大画面范围,但必须注意变形,避免景物失真。为了使画面优美,构图平衡,还可以安排殿堂为主体,亭台,廊庑屋檐为陪衬,表现建筑物的宏伟壮丽,增添画面的美感。
  我国古建筑常采取对称式的格局,拍出的照片画面容易呆板单调,可以利用树木山石为前景,作适当的遮盖掩映,形成造型的变化。古建筑还侧重环境的设计,拍摄时也应该在画而上将其亭台楼阁的奇巧布置,山石树木的灵活安排,结合主体表现出来。也可以利用顺光拍照使建筑物明亮,前景较暗,形成强烈的对比,突出主题。
  古建筑中殿堂多彩用大屋顶结构,斗拱部分被屋顶遮盖,光线暗淡,为使阴暗部分显现出来,拍摄时应选择上午9时前,下午3时后的斜射光线,避开中午直射光线所造成的偏差。
  古建筑大都缺少窗户,室内光线较暗,除了必要时使用辅助光外,最好是利用室内自然光拍摄,可使画面反差柔和,层次丰富,影象自然真实。使用闪光灯时,也应尽可能符合原有现场光的气氛。

(责任编辑:董提)


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